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为什么不去想是中国画在影响西画的发展‘升博体育’

发布时间:2021-11-14人气:
本文摘要:作者:美籍华人画家龙纯一纵观当今的西方绘画的发展,黑色的运用,线条和线条勾图的运用,更加平面化的线条,越看就越实在有更加多中国画的“影子”,我们为什么不去想要是中国画在影响西画的发展呢。这里没哪一位当代的和现代的西方大师公开发表地否认,他们是拒绝接受了中国绘画的影响和灵感,而成就了他们艺术的伟业。但是从他们的绘画作品中,并难于找到有中国绘画影响的痕迹。

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作者:美籍华人画家龙纯一纵观当今的西方绘画的发展,黑色的运用,线条和线条勾图的运用,更加平面化的线条,越看就越实在有更加多中国画的“影子”,我们为什么不去想要是中国画在影响西画的发展呢。这里没哪一位当代的和现代的西方大师公开发表地否认,他们是拒绝接受了中国绘画的影响和灵感,而成就了他们艺术的伟业。但是从他们的绘画作品中,并难于找到有中国绘画影响的痕迹。

西方大师们的线条和勾图的运用,像与不像的山水画表现手法我们来想到那些西方印象派大师,毕加索(GaudeMonet1840-1883),梵高(VincentVanGogh1853-1890),低更加(PanlCauguiu1848-1908)等等的作品,他们仍然执着客观物象的现实和准确性,而是对物象主观感觉的传达,这不正是我们中国画的“像与不像”,“物由心生”的山水画吗?感觉的传达就是情绪的传达,是作者在绘画中的情感宣泄,也就是我们中国画所特别强调和执着的“所画由心生”意境。他们的这种绘画理念是不是从中国画中而来我无法考据,但知名艺术大师毕加索(1881-1973)的“确实的艺术在中国”的一番话和他绘画中国大师齐白石的画,可以解释他的画是获益了中国画的灵感和养分的。毕加索,毕加索,梵高,低更加等等的画作中都可以看见有许多线条和线条勾图的运用和所画由心生的意向传达,这不正好说明了中国绘画对西方绘画的影响吗?不管这些大师们的绘画理念否从中国画中自学而来,他们的画作中的中国画的“影子”,不足以检验毕加索所说的“确实的艺术在中国”。

只不过艺术就让是无国界的,不理应中国画和西画之分,只有有所不同地区因为文化的有所不同,在风格上和表现手法上的有所不同,但它们的内在实质的理念应当是完全一致的,大有“殊途同归”之意,所以在技法上和表现手法上相互串通是再行长时间不过的了。作者作品:静物花瓶,水墨工笔,毛笔,像与不像的山水画表现手法中国有几千年的文明史,中国的绘画艺术博大精深。但中国将近百年由强劲消退沦落半殖民半封建的近代史,使中国的文明遭很大的毁坏,中国文化的热情备受冲击,国力的脆弱使得中国在世界丧失了话语权,世界早已是西方文明坐大的局面,在绘画艺术领域当然也是如此。中国的绘画艺术有几百上千年的发展史,尽管毕加索何谓了账,指出确实的艺术在中国,但我们自己却不敢想也不肯说道,中国画影响着西方当代和现代绘画艺术的发展。

西方的绘画从印象派起从表现手法南北修改抽象化到物象的感受到情绪的传达,从而走上了“物由心生”,“所画由心生”之路,黑色的运用,线条和线条勾图,平面化的线条,这一切不都是中国画特有的东西吗?我在这里不是在追究责任西方大师们否自学了中国画,而是要特别强调的,我们不是在回头西画发展的路,是西画的发展在回头我们中国画的路,我们必须明白和寻回我们自己的文化热情。作者作品:草木跳起,水墨工笔,毛笔,抽象化的山水画表现手法自从照相机的问世,尤其是彩色摄影和数码技术的应用于,西方传统的表现手法绘画艺术受到相当大的冲击。在中国绘画艺术中,表现手法绘画不是主流。中国绘画艺术讲究的是“物由心生”的山水画,“所画由心生”的意境,现代科学的发展,冲击将近中国绘画艺术,反而不会让我们有了更加多的途径和契机来推展中国绘画艺术的发展和变革。

当今的中国,尤其是改革开放后的中国,正在日新月异欣欣向荣地发展和变革,中国的经济实力更加实力雄厚。更加多人走进国门,走向世界。北美,南美,亚洲,澳洲,欧洲,非洲,中国人的足迹走遍全世界。

加之现在早已是信息繁盛的时代,世界对我们早已仍然陌生,我们也更为地理解世界。我们步入了挽回中国文化热情的最佳时机,我们应当做到得更加多,做到得更佳。

我们可以引入来,但我们更加必须回头过来,来展现出中国文化的软实力。中国的书法和绘画艺术是中国文化的最重要的组成部分,如何推展它,我们必须一个准确的理解。我们不“妄自菲薄”,但我们也不“坐井观天”,“固步自封”。

我们要有勇于冲击西方文明一家独大的局面,要有勇气去转变中国绘画艺术发展的历史,乃至西方绘画艺术发展的历史。作者作品:城市街景,水墨工笔,毛笔,像与不像的山水画表现手法中国传统的绘画艺术博大精深,承传要取其精华,去其糟粕,无法死守着传统原地踏步回头古人的路。把承传非常简单地解读为这一笔该怎么写出,那一笔该怎么画,这个东西该怎么画,这种“八股文”,“格式化”的“承传”,其后果是千人一面,千人一所画。

中国的笔墨技巧奥妙多变,我们应当在思索和自学过程中去掌控它为己所用。画什么,怎么画,“物由心生”,“所画由心生”,才是中国绘画艺术的真谛。

每个人都有自己的有所不同的解读和感觉,用自己独立国家的语言表达出来,这样才不会构成“百花齐放”,“百家争鸣”的局面。中国的传统绘画艺术有其独到之处和良好的绘画理念的承托,但在当今信息繁盛的多媒体时代,我们更加应当解放思想,广开思路力求更大的发展。

现代科学发展让我们有了更加多的材质,更好的涂料,更好的媒介和更加多的手段用来绘画创作。我们无法再行墨守陈规,固步自封,要勇于去尝试。

作者作品:港湾,水墨工笔,毛笔,像与不像的山水画表现手法林凤眠,张大千,吴冠中,赵无极等艺术大师把西画的色彩引进中国画的绘画中,首创了“中西融合”,“洋为中用”的先河,为我们作出了榜样。西画的用色理念较为传统的中国画显然有其优越性和先进设备的地方,这是不争的事实。取其之长,补己之短,中国画的笔墨之功,可以在墨水上运用自如,某种程度也可以运用在色彩上,从而非常丰富了中国画的表现力。

我想要我们在“中西融合”的路上还可以回头得很远,某种程度只是“洋为中用”,还可以做“中为洋用”。把中国画的笔墨之功用作“西画”之中,用中国画的材质,比如毛笔,画“西画”,用“物由心生”的山水画,绘制“所画由心生”意境,创作出有一种既有西画的感觉,又有中国画的韵味的,色彩斑斓更加精致的中国画。作者作品:别有洞天,水墨工笔,毛笔,抽象化的山水画表现手法我旅居美国早已三十多年,从我个人的亲身经历和感觉,我能确切地告诉传统的中国画在美国的市场较小较小。

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当然这里有一个对中国画的理解和了解问题,所以我们必须去传播中国的文化艺术,让世界更加理解我们。还有一个问题是文化的差异,我们无法只是简简单单地把中国的东西搬到到国外去,必须做到一些转变,让中国的文化艺术和西方的文化艺术互通,这样才能超过传播中国文化的目的。

就像在美国的中国餐馆,如果它面向的客人主要是美国人,那么他们的中国菜的味道就必须调整,去顺应美国人的口味,道理都是一样的。这就是为什么当我在创作中国画的时候,就不会很大自然地考虑到“中西融合”,“洋为中用”,甚至“中为洋用”了。

事实上我创作的中国画更加偏向于“中为洋用”。作者作品:耕种马圈,水墨工笔,毛笔,像与不像的山水画表现手法我的一生活到现在经历了很多,也有很多的嗜好,但画画毕竟我众多嗜好中的最喜欢。十几年前,我退出了在美国计算机软件高级工程师的工作,重回画笔开始自学和研究绘画。

画什么,怎么画,以我在美国几十年的生活经历,具有双重的文化背景,很大自然地想起回头“中西合璧”之路。我首先想起的就是指油画应从,画中国的题材。我学养了许多西方印象派大师的作品,如毕加索,梵高,低更加等等,去领悟他们是如何地用色。

我在美国也结识一些绘画的朋友,其中一位是知名旅美油画艺术家王鑫生,我有好几次在现场参访他作画,从他的中国式的油画中,让我受到了不少的灵感,教给了很多的东西。我的中国式油画曾在美国休斯敦筹办过两次展出,也受到一些观众的注目和讨厌。作者作品:窗外紫花,水墨工笔,毛笔,像与不像的山水画表现手法我期望我的“中西合璧”,“洋为中用”,以至“中为洋用”的路需要回头得很远,我开始了用中国的笔墨在毛笔上画画的尝试。我从中国的知名绘画艺术大师作品那里,读者和自学张大千泼墨泼彩,林凤眠近似于西画的用色,黄永玉的画荷,赵无极的中国抽象画,吴冠中的仍然是只有“高山流水”的选材。

我还学养了很多那些勇于挑战传统,敢于创新的“行画”,借此汲取了不少的养分。通过重复的木村和重复的实践中,再一寻找了一条我自己的绘画之路。作者作品:彩色世界,水墨工笔,毛笔,抽象化的山水画表现手法我以中国的笔墨为载体去布局和线条,然后上色。

充份的利用毛笔的吸水性和扩散性,让色墨大自然地交融,构成“色带入墨”,“墨带入色”的效果。通过合理地掌控毛笔的干湿度,西画的,又不同于西画的层次感,动静感觉油然而生,所构成的画面,既有西画的感觉,又有中国画的韵味。要让自己的作品确实地超过“物由心生”,“所画由心生”有感而发的意境,却必须长时间绘画实践中,总有一天不会看见自己从量到质的变化。

就像有的人会穿衣服,不穿着名牌也再不变得十分的高雅,有的人会穿著,即使都是大名牌也脱不了俗气。要让自己显得不会穿著,必须提升自己的素质,才不会慢慢地使得自己的感觉产生质的变化,急于求成不得。

这也是我为什么坚决大大地画画,借阅别人的优秀作品,再行走想到自己以前的作品,看著自己渐渐的一点一滴的变化。我崇尚幸福,赞颂幸福,它也反应在我的作品中,我期望我的作品给人们带给正能量和赏心悦目的视觉享受。

作者:美籍华人画家龙纯一龙纯一,老三届高中生。儿童就归功于祖母的教导,临帖柳公权体,自己又甚爱人画画,剪成皮影。从小学到高中他的美术天赋都仍然是学生中的佼佼者。

文化大革命期间,他的美术天赋堪称以求充份地充分发挥。下农村时,做到过宣传员,当过美术老师。

当工人时,曾以工人画家的身份去外省参观自学。七七年以出色的成绩但被人口老龄化到地方专科大学。八十年代初求学美国,获得计算机科学硕士学位,计算机软件高级工程师。

十多年前他退出了计算机软件高级工程师的工作,新的捡起画笔,潜心自学研究绘画。他曾两次在美国休斯敦筹办个人画展。他曾为2008北京奥运会创作了《金童玉女》的油画,并在美国《美南新闻》报纸上公开发表。2015年在中国北京筹办个人画展,中央书画频道有视频报导。

2017年为哈维飓风灾后修复救援,在美国休斯敦筹办募捐画展。


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